你们好,最近小活发现有诸多的小伙伴们对于鸟的画法简笔画图片,鸟的画法这个问题都颇为感兴趣的,今天小活为大家梳理了下,一起往下看看吧。
1、钩子填充法
2、又称勾填,是中国最早的彩画技法。用重墨勾线,描出羽毛形象的轮廓,用笔居中直下,粗细适当,笔痕要有力流畅;然后根据轮廓用石材颜色填充;然后用较重的颜色染,要求丰满艳丽。
【资料图】
3、用于表示羽毛复杂的鸟类,如雉鸡、孔雀等。要注意羽毛的本色,色调要夸张突出,比真鸟的羽毛更美更亮。不要强调羽毛细节中的明暗关系和适当的颜色,一层一层地填充就可以了。
4、画面要用大量的重石色或粉色填充,以表现出羽毛的厚实美观,增加画面的丰富效果。最忌讳的是轮廓勾不清,墨色暗淡。如果只是随意填的话,尽量艳丽一点,会让颜色显得暗淡不好看。最后用深浅不一的水彩或石色。
5、阴阳分开染,分深浅,渐搔拔毛。
6、勾,染,画有边的羽毛。
7、首先把羽毛的轮廓一排排勾出来。在每根羽毛的上面,用墨汁渲染阴阳背面,勾线内要留空行。渲染的时候一定要用两支笔,一支蘸较淡的墨水(必须提前调好),另一支蘸清水,轻轻把画出来的墨水扫走。
8、注意羽毛的明暗关系。在钩墨线的轮廓内留一条空线,以显示羽毛花瓣的边缘。用淡墨反复重叠污渍,由浅入深,使羽毛之间感觉有点深,羽毛之间要相互隐藏,排列均匀,符合规律。
9、直到你觉得纯净厚重。然后用淡墨渍染遍全身,甚至留下的空白线条,由浓到淡一起渲染,让他从虚实中分出阴阳,直至适中。深色自然可以增加羽毛的深层纹理,就像画一只动态扇动翅膀的鸟。
10、它下面的翼羽应该是深色的,表示上升下沉的感觉。颜色深的地方,要一层一层地用淡墨染,使之深色自然。勾墨线和渲染深度,以及空旷处留下的白线,整体渲染明暗时增加了色彩的质感和立体感。最后用颜色覆盖它,
11、在极亮的地方加一些暖色,不要太重,以免失去统一性,再用细笔使墨醒,显得格外精神。这种画,到了唐宋时期,在写实技巧上达到了顶峰。
12、粉丝粉染画头发的方法
13、这种画法最适合用来画白色的鸟,比如白鹭、白鹤。先用墨汁勾掉嘴、眼睛等颜色为黑色的部位,再用极淡的墨汁勾掉翅羽和尾羽的轮廓。有时候可以直接用极浅的颜色渲染,不用勾轮廓来区分羽毛的明暗关系。
14、这样羽毛就被分开了。然后扑粉拔毛。
15、画一只白鹭时,在撒粉拔毛的过程中,羽毛间的明暗用极淡的赭石略染,然后晒干,根据其虚实阴阳用极细极细的白粉染,粉润均匀,再用细笔蘸粉拔毛直羽,即成。
16、宋人画黄鹂、雏鸟等。也用了这种画法。然而,在绘画过程和绘画过程之间有一个区别,正好与这种绘画方法相反。先涂极淡朱砂染阴阳,再盖藤黄色,再用粉先去细毛,露出半弧蚌状羽毛。
17、或者碎细毛,要求有绒棉的感觉,而且要整齐。然后用羽毛的力度,沾上细粉,使之显现阴阳关系。最后,它将被覆盖上适当的羽毛阴影,绘画序列将在这里完成。
18、用笔熟练,涂粉滋润,染粉细致,水分充足。用笔慢慢染烘,用粉和水扫笔,从上到下依次烘染。要薄要厚,利用水分挥发的能力,自然流露羽毛的蓬松气息。粉必须熟练准确,
19、避免泥浆停滞。脱毛的笔触要表现出羽毛的婀娜有力,要柔中带密,不能粗中带粗,更不能笔画散乱。它们必须前后有序,这样才能一层一层的展示出来。笔锋接连起伏,变化很大。
20、它要求生动、自然,这样才能呈现出羽毛蓬松的质感。
以上就是鸟的画法这篇文章的一些介绍,希望对大家有所帮助。
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