《盛夏光年》里蓝色的海风，跨越15年的时空，吹向了《盛夏未来》。时代风貌在变化，年轻人的面孔已然不同，不变的仍然是独属于青春的迷惘、勇气和成长的探索。近日上映的青春电影《盛夏未来》里，导演陈正道再次证明了自己驾驭这类题材的能力。
在北上的电影人之中，40岁的台湾导演陈正道是表现抢眼的一位。他以《101次求婚》《重返20岁》等翻拍电影打开大陆市场，凭《催眠大师》《记忆大师》等一系列口碑悬疑电影树立个人品牌，剧集方面又有《摩天大楼》《结爱·千岁大人的初恋》等口碑佳作。高产且发挥较为稳定，使得他成为资本和片方青睐的青年导演。
回溯陈正道早期的作品，真正令他在台湾影坛大放异彩的影片是《盛夏光年》。这部同性题材的青春影片拿到了第43届台北金马奖四项提名。陈正道擅长拍摄年轻男女的情感羁绊，在营造唯美氛围的同时亦有对残酷现实的观照。《盛夏未来》是其导演风格的延续，与《盛夏光年》相比，更轻盈和自由。
在一些影评人看来，《盛夏未来》超越青春片平均水准的原因，在于它并没有沉湎于对青春记忆的怀旧，而是讲述了一个发生在当下的故事。而主演张子枫和吴磊的年龄、演技、状态也与影片需求贴合，他们是当代的年轻人，拥有同龄人最普遍的青春困惑，整个故事令人信服，能够引发观众的共情。
自2013年《致我们终将逝去的青春》大卖7亿元票房开始，青春电影曾一度成为电影市场上的热门类型，《匆匆那年》《左耳》《悲伤逆流成河》等校园言情IP被搬上大银幕，通过贩卖年轻的肉体和与现实脱节的爱情故事吸引观众的注意力。
剧情雷同、情感线相似的青春爱情电影被接连炮制出来，这类电影便成了无病呻吟的代名词。故事里充斥着为了增强戏剧冲突而添加的虐恋和狗血。然而在大多数人的青春回忆中，并没有生生死死、肝胆俱裂的爱情，观众在看了类似题材的影片之后，最深的体会莫过于：这并不是我的青春。悬浮的剧情，超龄的主角，狗血的爱情，年轻观众对这类影片产生了审美疲劳。
近两年，青春题材的影片开始通过类型创新的方式，打破固有的套路，其间涌现出《少年的你》《过春天》等佳作，这些影片既有对青春情愫的描摹，也开始融合悬疑、犯罪等类型元素，将触角伸向社会现实层面，让影片有了超越一般青春电影的深度。《盛夏未来》同样另辟蹊径，讲述了一个遗憾但很美的故事，它书写了青春的阵痛，却没有渲染痛苦，它描摹青春的欢愉，但没有流向放纵和虚无。
《盛夏未来》里，微信、抖音、直播、SIRI、电子音乐、club、音乐节，构成了属于当代年轻人青春的整体氛围，搭建起属于Z世代的赛博世界。这些网络时代的元素并非故事的道具，而成为剧情和塑造人物个性的重要推手，推动着故事不断向前发展。
潮流的电子音乐与律动的光影，形成青春的一呼一吸。一个从失望和谎言开始、以诚实与勇气结尾的故事在此间展开。临近高考的陈辰不愿接受父母感情破裂的事实，在高考中故意失利，复读的一年，阴错阳差与校园网红郑宇星上演了一出假扮情侣的游戏蒙骗父母，在陪伴与慰藉中，见证了彼此的成长和蜕变。青春的挫折和失意并没有击垮他们，反而让他们更诚实地面对自己，也更勇敢地拥抱现实。
《盛夏未来》的情节与氛围让不少观众联想到诞生于世纪之交的台湾电影《蓝色大门》。这些能够引发观众共鸣的青春电影，故事的中心往往不在爱情本身，而在于人在特定时期的成长，即认识自己、面对自己、接纳自我的过程，故事伴随着青春期特有的叛逆、迷惘、阵痛和若有似无的心动。
在《盛夏未来》中，主创埋了一条隐晦的同性爱情线索，从未露面的关键人物MING是整个故事的悬疑点，是男主人公爱而不得的对象，也是沟通男女主人公情感、彼此理解的桥梁。在影片首映礼上，陈正道如此回答关于MING的谜题：不甘心的综合体，象征着青春的向往和遗憾。“2021年了，反正性别一定是最不重要的。”
可惜的是，尽管口碑和观众评价尚可，《盛夏未来》的票房表现并不十分理想，截至8月4日17时，累计票房1.74亿元，猫眼专业版预测该片大陆总票房为3.18亿元。在同类型作品中，这并不是一个亮眼的数据。在一些业内人士分析看来，营销策略以张子枫和吴磊的CP为卖点，然而影片的主题并不是甜甜的爱情，隐晦的同性元素也与部分演员粉丝的预期不符。
不过，不能否认的是，《盛夏未来》是一部水准线之上的青春电影，好的青春电影观照当下与现实，又因为切中青春的普遍困惑和迷惘，而拥有超越时代的能量。《盛夏光年》如是，《盛夏未来》亦如是。
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